Un dialog sustenabil despre craft, comunitate și tehnologie
Într-un moment în care sustenabilitatea și inovația s-au intersectat tot mai des în spațiul creativ, proiectul „Crafting Futures”, care a avut loc marți, 4 noiembrie, la ora 18:00, în spațiul multicultural Kog7 (Piața Kogălniceanu, nr. 7), a propus o reflecție profundă asupra modului în care tradiția și tehnologia pot coexista și se pot potența reciproc, într-o lume dominată de puterea digitalului.
Evenimentul a făcut parte din seria „Un dialog sustenabil despre craft, comunitate și tehnologie” și a reprezentat o ocazie de explorare a practicilor artizanale contemporane și a impactului acestora asupra comunităților locale și mediului.
Inițiatoarea proiectului, Andra Clitan (designer, doctorand, profesor, cercetător și publicist – „cetățean al lumii”), a adus în prim-plan un parcurs de peste douăzeci de ani de colaborări cu meșteșugari, designeri și comunități din diverse regiuni ale României. De-a lungul timpului, proiectele sale s-au dezvoltat prin cercetare aplicată, granturi internaționale și parteneriate interdisciplinare, construind o rețea solidă între meșteșug, design, educație și sustenabilitate. Fiecare colecție și colaborare a avut la bază un proces responsabil de lucru cu resursele, oamenii și patrimoniul cultural, transformând tradiția într-o sursă constantă de inovație.
„A fi autentic astăzi”, a spus autoarea, „a însemnat a rămâne conectat la esența lucrului manual și la relația dintre minte, mâini și suflet, într-o lume accelerată de tehnologie.” Această viziune s-a extins și asupra modului în care lanțul de producție poate fi regândit ca un ecosistem creativ și responsabil, în care fiecare etapă – de la material la produs – reflectă grijă față de oameni și față de natură.
Participanții au urmărit, în cadrul evenimentului, și un mesaj transmis live din partea reprezentanților EURATEX, Confederația Europeană a Industriei de Îmbrăcăminte și Textile, care reprezintă interesele industriei europene de textile și confecții la nivelul instituțiilor Uniunii Europene.
S-a subliniat faptul că producția de textile și îmbrăcăminte constituie un pilon esențial al economiei locale în numeroase regiuni europene, iar produsele fabricate în UE se remarcă prin respectul pentru mediu, siguranța consumatorilor și protejarea drepturilor lucrătorilor. EURATEX a reafirmat angajamentul său pentru dezvoltarea durabilă și pentru crearea unui cadru favorabil producției sustenabile de articole textile și de îmbrăcăminte în spațiul european.
În cadrul aceluiași context, compania Katty Fashion din Iași a prezentat modul în care și-a propus să transforme procesul de design și producție vestimentară. Inovația dezvoltată în cadrul proiectului european RegioGreenTex a pus în prim-plan o platformă de co-design 3D, care a permis brandurilor să creeze, să itereze și să aprobe digital designurile, mult înaintea primei cusături.
Această abordare a redus considerabil risipa generată de mostre, a accelerat ciclurile de producție și le-a oferit clienților posibilitatea de a co-crea articole vestimentare cu precizie și într-un mod sustenabil. Dincolo de componenta tehnologică, Katty Fashion a promovat o cultură a circularității, colaborând cu universități și contribuind la formarea unei noi generații de ingineri în modă sustenabilă.
Scopul proiectului a fost acela de a crea un cadru replicabil – o structură de workshopuri și dialoguri capabilă să fie extinsă în alte contexte universitare, expoziționale sau de cercetare. „Între fire și lumi” a devenit, astfel, un spațiu de întâlnire între trecut și viitor, între tradiție și augmentare digitală, între om și tehnologie.
În spațiul creativ Kog7, artista Marina Aristotel a prezentat lucrarea IT’S ALL A STORY, o meditație vizuală asupra felului în care timpul se sedimentează în obiecte. Pornind de la o cahle veche descoperită într-o moară dezafectată, artista a turnat peste ea straturi de rășină transparentă, în care a încastrat fragmente de hârtie tipărită, sticlă și urme de cerneală – relicve ale prezentului.
Obiectul a devenit o punte între lumi, un hibrid între memorie și contemporaneitate, între gestul meșteșugăresc al modelării lutului și procesul tehnologic al conservării în rășină. Prin suprapunerea acestor materiale și mesaje, lucrarea a invitat publicul la reflecție asupra felului în care poveștile – personale, culturale, istorice – se transformă, se estompează și se rescriu. Totul a devenit parte din aceeași narațiune continuă: “it’s all a story”.
Prin această inițiativă, participanții au fost încurajați să regândească sensul creației contemporane, să înțeleagă sustenabilitatea ca pe o formă de conștiință culturală și să descopere cum inovația poate susține – și nu înlocui – esența umană a meșteșugului.
Parteneri Sloop Up, Eisberg, MonChicJasmin, BlackSheepDrinks, Culture Hub